El Cine Arte Cacodelphia (Av. Roque Sáenz Peña 1150, CABA) presenta un Foco dedicado a Luis Ortega, uno de los cineastas más singulares y personales del cine argentino contemporáneo. La programación incluye varios de sus largometrajes y cortos, ofreciendo al público la oportunidad de recorrer una filmografía que se caracteriza por su ambigüedad, su atención a los márgenes y una poética que difumina los límites entre realidad y ficción.
Hijo de los icónicos artistas Palito Ortega y Evangelina Salazar, Luis Ortega nació en Buenos Aires el 12 de julio de 1980. Creció en Tucumán y regresó a la capital a los 16 años. Con apenas 19 años debutó como director y guionista con Caja negra (2002), una ópera prima de bajo presupuesto que ya anunciaba su interés por personajes complejos y atmósferas cargadas de intensidad.
Su trayectoria combina trabajos independientes con producciones de mayor alcance. Entre sus títulos más destacados se encuentran Lulú (2016), la serie Historia de un clan (donde también compuso el tema principal), El Ángel (2018) —que se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla del cine argentino reciente, fue seleccionada en la sección Un Certain Regard de Cannes y representó al país en los Oscar— y El Jockey (2024), que compitió en la sección oficial del Festival de Venecia y también fue la candidata argentina al Oscar.
Su mirada se acerca a quienes viven en los márgenes, desde la convicción de que toda existencia contiene un potencial poético. Los espacios periféricos, las familias disfuncionales, las relaciones atravesadas por el deseo, la amistad o la dependencia, los impulsos irracionales y las formas alternativas de comunidad aparecen como escenarios donde lo extraordinario emerge de manera inesperada. En ese sentido, sus películas desplazan continuamente la frontera entre lo cotidiano y lo excepcional, revelando la dimensión fantástica que puede habitar en los gestos más simples junto a una puesta en escena que evita el exhibicionismo formal y, sin embargo, cada plano manifiesta una conciencia rigurosa de la composición, el ritmo y la duración.
Dijo Mauro Lukasievicz, de Revista Caligari: “A lo largo de su recorrido, la obra de Luis Ortega ha demostrado una notable capacidad para reinventarse sin perder coherencia. Cada nueva película explora territorios diferentes, modifica escalas, géneros y registros, pero mantiene intacta una sensibilidad que reconoce en el cine un espacio privilegiado para la invención. Esa evolución constante revela una filmografía que no busca repetirse ni consolidar una fórmula de éxito, sino ampliar las posibilidades de su propio lenguaje».
EL CICLO
La curaduría del ciclo, a cargo de Mauro Lukasievicz para la revista Caligari, destaca que la obra de Ortega “ocupa un territorio singular” al construir un universo reconocible sin fórmulas previsibles. Sus películas privilegian la expresividad de los cuerpos, los rostros y los silencios, y se acercan a existencias marginales con una mirada que encuentra lo poético en lo cotidiano y lo extraordinario en lo aparentemente simple.
PROGRAMACIÓN
- Viernes 17, 24 y 31 de julio y 7 de agosto a las 21hs: Siempre es de noche + Ludmila en Cuba
- Sábado 18 de julio a las 21hs: El Jockey
- Sábado 25 de julio a las 21hs: Caja Negra
- Sábado 1 de agosto a las 21hs: Lulú
- Sábado 8 de agosto a las 21hs: El Ángel
El foco llega en un buen momento: Ortega, que recientemente cumplió 46 años, continúa activo y desarrolla su próximo proyecto, Magnetizado. Su cine, que rechaza simplificaciones y abraza la contradicción y la transformación constante de los personajes, sigue generando interés tanto en festivales internacionales como entre el público local.
EL ÁNGEL (2018) – TRÁILER OFICIAL
