Con una concurrida inauguración el martes 7 de abril, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) abrió al público la exposición “Lily Salvo. En el umbral del misterio”, la primera retrospectiva que el país le dedica a la pintora y grabadora Lily Salvo (La Plata, 1928 – Roma, 2010), una de las figuras más singulares y poco difundidas del arte latinoamericano del siglo XX.
La muestra, curada por María Florencia Galesio, responsable del Área de Investigación del museo, reúne más de 40 piezas –grabados, pinturas, dibujos y bocetos, muchos de ellos inéditos– producidas entre las décadas de 1970 y 1990. Organizada en tres núcleos temáticos (retratos y autorretratos, el cuerpo y la denuncia política), la exposición destaca el lenguaje figurativo de fuerte carga simbólica y emocional de Salvo, con escenas de intensidad dramática pobladas por cuerpos fragmentados y cabezas encerradas en cajas, realizadas principalmente con aguafuerte y aguatinta.
“Es una alegría poder exhibir por primera vez en nuestras salas la obra de Lily Salvo. Esta exposición nos permite asomarnos al singular universo creativo de una artista argentina poco difundida en nuestro medio”, expresó el director del MNBA, Andrés Duprat, durante la inauguración.
Por su parte, la curadora María Florencia Galesio señaló: “La obra de Salvo se despliega en un territorio donde lo simbólico, lo onírico y lo inquietante conviven con una profunda reflexión sobre la condición humana”. Galesio resaltó que la experiencia del exilio en los años 70 fue decisiva en su trayectoria y que su aproximación al grabado –iniciada en Lucca junto a Luis Camnitzer y Liliana Porter– se convirtió en un medio de reflexión crítica.
La coordinadora artística del museo, Mariana Marchesi, agregó: “Es un orgullo para el Museo Nacional de Bellas Artes poder presentar a esta artista que no es tan conocida para nosotros en el ámbito local, pero que sí tuvo una larga y prolífica trayectoria tanto en Uruguay como en Italia”.
Nacida en La Plata y criada en Montevideo, Lily Salvo se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes uruguaya y en el legendario Taller Torres García, donde experimentó con el constructivismo antes de desarrollar un estilo propio. Colaboró con el semanario Marcha y el Cine Club Cinemateca de Montevideo. En 1972 se exilió en Europa junto a su familia por la dictadura uruguaya y se radicó principalmente en Florencia y Roma, donde vivió cuatro décadas. Allí amplió su práctica hacia la ilustración editorial, la escenografía y el diseño de vestuario (colaboró, entre otros, con el coreógrafo Micha van Hoecke y diseñó vestuarios para la ópera Lucía en el Teatro di San Carlo de Nápoles en 1987). Su obra integra ecos del simbolismo, el expresionismo, el surrealismo y la pintura metafísica, con el retrato como eje central.
En representación de la familia, Andrés Neumann –esposo de la artista durante 20 años– expresó: “El arte es un puente entre lo visible y lo invisible; entre la vida y la muerte. Lily Salvo era una activista y una feminista. Estaría muy contenta de esta comunidad que hoy la acompaña”.
La exposición cuenta con el apoyo de la Embajada de Italia en Argentina y el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, y se realizó con la colaboración de la familia Salvo-Neumann (custodios de su obra) y la artista y gestora cultural Sofía Bresler, quien archivó e inventarió su producción gráfica. Parte del archivo documental de Salvo será donado al Instituto de Investigación en Arte y Cultura de la UNTREF.
CUÁNDO Y DÓNDE VISITARLA
La muestra se puede ver hasta el 10 de mayo de 2026 en el segundo piso del Museo Nacional de Bellas Artes (Avenida del Libertador 1473, Buenos Aires).
Horarios: martes a viernes de 11 a 19.30 (último ingreso) y sábados y domingos de 10 a 19.30. Entrada libre y gratuita.
