El arte es una potente herramienta pedagรณgica, y las escuelas, un sitio privilegiado para desarrollarla. Experiencias protagonizadas por chicos de todo el paรญs hablan de sus innumerables beneficios.
Fotos: Gentileza Carlos Szulkin
En espacios desestructurados y perifรฉricos a las asignaturas y a la currรญcula escolar, el arte en sus diversas formas se viene posicionado en los รบltimos aรฑos como una potente herramienta pedagรณgica en las escuelas del paรญs.
Cada vez mรกs maestros adoptan el teatro, la mรบsica o el dibujo como lenguajes democratizadores, que permiten liberar emociones y abrir una puerta a la comprensiรณn del mundo desde el placer y el juego.
โยฟPara quรฉ sirve el arte en la primera infancia? Para despertar el ser interior de los niรฑos, para motivar sus ideas, su curiosidad, para escucharlos, para fortalecer su autoestima, para hacer visibles las posibilidades creativas por medio del disfrute. Porque les permite ampliar su lenguaje, porque son protagonistas de su historia creada. Porque no hay mayor desafรญo que poder hacer visible y tangible lo que imaginamosโ, asegura Claudia Martรญnez, directora del Nรบcleo Educativo de Nivel Inicial (Neni) nรบmero 12, de Capiovรญ, una localidad misionera ubicada a 120 kilรณmetros de Posadas.
Este jardรญn estatal incorporรณ actividades artรญsticas con niรฑos de dos a cinco aรฑos con la idea de apuntalar el desarrollo del lenguaje desde una perspectiva diferente. Para ello, las maestras se capacitaron con la Fundaciรณn Arcor sobre cรณmo sumar el arte a la experiencia del aula. De allรญ naciรณ el proyecto โcosotecaโ, un repositorio de โcosasโ creadas por los chicos con material reciclable.
โHay que dar el espacio donde los niรฑos puedan comunicar sus ideas. Son muy introvertidos y apuntamos a que tengan voz dentro del nivel inicial, a que sean los creativos y nos orienten sobre lo que les gusta disfrutarโ, dice Martรญnez.
En esta experiencia, los chicos transformaron cartones, botellas y envases en laberintos, personajes de historias y robots, y, ademรกs, narraron cรณmo lo imaginado se puede convertir en realidad. Con un plus: aprendรญan lengua y matemรกticas sin darse cuenta. โLos niรฑos pudieron ser constructores de sus ideas, de su conocimiento. Pusieron en palabras lo que crearon y apareciรณ la alfabetizaciรณn sin la necesidad de la escrituraโ, cuenta Martรญnez.
ARTE Y JUEGO
Lucho Milocco, docente, artista y autor โjunto con Cassio Carvalho y Eva Harvezโ del libro Arte y educaciรณn en las infancias, explica que en los primeros aรฑos de vida se accede al conocimiento a travรฉs del โenseรฑajeโ, un tรฉrmino acuรฑado por el psiquiatra Enrique Pichon-Riviรจre que refiere a la mixtura entre enseรฑanza y aprendizaje que se da mediante los vรญnculos.
En este sentido, el arte es uno de los lenguajes a travรฉs de los cuales se conoce el mundo, y las escuelas son un sitio privilegiado para desarrollarlo.
Los artistas Milocco, Carvalho y Harvez llevan adelante el proyecto Pim Pau, que recorre las experiencias artรญsticas en las aulas y en los escenarios de Buenos Aires, y donde el juego aparece como centro de las actividades.
El nรบcleo que atraviesa la idea es, precisamente, el encuentro donde el acto creativo es un modo de relacionarse con el entorno y los demรกs. โEl juego es el principal generador de vรญnculos; y el cuerpo, el principal generador de lenguaje. Sin juego no hay vรญnculo, sin vรญnculo no hay enseรฑaje, y para que todo eso se dรฉ es importante que estรฉn habilitados los distintos lenguajes humanos y artรญsticosโ, apunta Milocco.
โNo hay duda de que es fundamental que el arte estรฉ presente en cualquier instancia educativa, y la pregunta es en todo caso por quรฉ el arte no estรก si el cuerpo es generador de lenguajes y es a travรฉs de los lenguajes que accedemos al conocimiento, al enseรฑaje y al vรญnculo con las demรกs personas. Planteamos habilitar estos lenguajes para, de una u otra manera, democratizar la palabraโ, remarca.
En este punto, Milocco alude a que en el sistema educativo la palabra tiene una jerarquรญa sobre los demรกs lenguajes y hegemoniza los lazos.
TEATRO DE TรTERES
Escuelas y centros vecinales que brindan apoyo escolar en sectores vulnerables de la ciudad de Cรณrdoba utilizan los tรญteres como una herramienta de creaciรณn y de expresiรณn. La propuesta de capacitaciรณn a maestras y de interrelaciรณn con la infancia estรก impulsada por el รrea de Acompaรฑamiento e Intervenciones Territoriales de la Secretarรญa de Extensiรณn de la Facultad de Filosofรญa y Humanidades de la Universidad Nacional de Cรณrdoba.
Carlos Szulkin, psicรณlogo social, titiritero y trabajador en la Facultad de Filosofรญa, explica que la idea es abordar el teatro de tรญteres desde la perspectiva educativa y psicosocial. Aunque lamenta que aรบn el arte tenga un lugar secundario en las instituciones, cree que las escuelas que lo adoptan como una manera de conocer el mundo buscan correrse del modelo de enseรฑanza basado en el pensamiento vertical o racional para avanzar en el pensamiento lateral.
โLo artรญstico ofrece sรญmbolos para que los niรฑos puedan producir sus propios conceptos, sรญmbolos que no necesariamente estรกn planteados desde la lengua y la escritura. Es un pensamiento que estimula el hacer por placer, privilegia la particularidad subjetiva del niรฑo, la importancia de las vivencias, de las experiencias emocionalesโ, remarca.
โLO ARTรSTICO OFRECE SรMBOLOS PARA QUE LOS NIรOS PUEDAN PRODUCIR SUS PROPIOS CONCEPTOSโ.
CARLOS SZULKIN
Desde la perspectiva psicosocial โsubraya Szulkinโ, el teatro de tรญteres permite jugar con la realidad, poner afuera sin ningรบn tipo de amenaza los vรญnculos y preguntarse cรณmo viven y sobre todo cรณmo les gustarรญa vivir.
โEs un vehรญculo formidable para dar expresiรณn a los deseos. La dimensiรณn psicosocial es lo que ha motivado a muchas organizaciones a utilizar el arte para poner a disposiciรณn de los niรฑos herramientas de expresiรณn, que permitan poner en palabras los contenidos que generan angustia, ansiedad o que simplemente son negadosโ, agrega.
El teatro de tรญteres, afirma, posibilita un acercamiento crรญtico con la realidad, entender para quรฉ sirve la escritura o narrar, abre las puertas a la alfabetizaciรณn visual e incorpora nociones de formas, colores, texturas. Sirve tambiรฉn para fortalecer los contenidos formales de la escuela. Juego y arte son indisociables. โAyuda a derribar esa relaciรณn un tanto alienada que tenemos con la realidad, con la vida cotidianaโ, remarca Szulkin.
MรSICA EN TODAS PARTES
Las orquestas sociales se han multiplicado en escuelas y en otras organizaciones como una manera de acercar el arte a sectores con escaso acceso a bienes culturales.
A fines de 2021, el Ministerio de Educaciรณn de la Naciรณn relanzรณ el Programa de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles que financiรณ hasta 2015 y que luego sostuvieron las provincias por pedido de los docentes y las familias. Hay 237 orquestas y casi 20 coros en todo el paรญs.
โLos chicos tienen derecho a contar con educaciรณn artรญsticaโ, plantea Claudio Espector, coordinador del programa que provee instrumentos y capacitaciรณn para la creaciรณn de orquestas y coros. Los resultados, asegura, โhan sido muy buenosโ, porque no solo han posibilitado conocimientos especรญficos vinculados a la mรบsica sino tambiรฉn la mejora en los aprendizajes en la escuela y en habilidades psicosociales.
โCreemos que el arte tiene condimentos propios y que ningรบn otro campo del conocimiento puede apelar desde la subjetividadโ, apunta Espector. Agrega, en este sentido, que con la sensibilidad, el trabajo en conjunto, la asociaciรณn entre compaรฑeros y la bรบsqueda de la belleza se logra la mejora colectiva.
โEstamos seguros de que en la pospandemia el arte va a cumplir un rol en dos sentidos: uno para el alma de los chicos, sus familias y sus poblaciones; y otro como un llamador para que los que se han ido de la escuela vuelvanโ, concluye.