“Dime” llega después de la poderosa respuesta de la crítica y el público a “Como un pájaro” y “Lila Alelí” que han sido destacados por diversos espacios internacionales como Zane Lowe en Apple Music 1, Rolling Stone, Billboard, NPR y The Guardian.
Autoproducida y escrita por ella misma, como el resto del disco, “Dime” -explica Silvana- le abre paso al enojo y lo deja ser para salir a otra realidad, ver con claridad el propio dolor o la propia decepción: “Es una canción que nació de un momento de mucho enojo, del impulso de salvarme de una situación incómoda. Creo que mucho del ejercicio de hacer canciones tiene que ver con hacerse cargo de la propia vida y sus situaciones”.
El álbum fue grabado entre Montreal, Barcelona y la Ciudad de México. El proceso de producción, en el caso de “Dime”, quiso capturar lo épico de la melodía en contraste con el folk y lo íntimo de la captura de la voz de Silvana. Los arreglos de “Dime” fueron realizados por Owen Pallett (colaborador de Grizzly Bear, Frank Ocean, The National, R.E.M. y Lana del Rey) y la orquesta fue grabada en Skopje, Macedonia del Norte.
“Uno de los momentos más hermosos fue cuando terminamos el arreglo de la orquesta. Creo que Owen capturó completamente la fuerza y casi que la locura que quería expresar. Una vez que llegaron las cuerdas, la canción cobró vida”, comparte la autora, en el comunicado de prensa sobre el lanzamiento.
El disco “Vendrán Suaves Lluvias” llega tres años después de su álbum anterior, “Marchita”, y del EP “Abrazo”. “Marchita” resultó un momento bisagra en la carrera de Silvana y contribuyó decisivamente en su expansión internacional.
Algunas de las canciones que integran “Vendrán Suaves Lluvias” nacieron durante la pandemia y otras más en los meses recientes. Todas juntas abarcan la búsqueda de Silvana por reencontrarse consigo misma y su energía vital, luego de una pérdida personal muy fuerte, una lesión traumática en la columna vertebral y sesiones iniciales de grabación infructuosas.
“Cuando encontré ese espacio de nuevo”, dice Estrada, “me quedó claro que yo era la única persona capaz de producir este álbum. Toda la experiencia fue como un renacimiento, donde superé tanta pérdida y dolor y luego salí con una nueva comprensión de cómo afrontar la realidad con gracia y esperanza”.
El título del nuevo álbum fue inspirado por un poema: “There Will Come Soft Rains” de Sara Teasdale (1918) y funciona como una continuación de “Marchita” hacia los sonidos más luminosos y esperanzadores de “Vendrán Suaves Lluvias”. El título del álbum también puede leerse como una referencia al llanto: “suaves lluvias”.
“Desde la primera canción hasta la última”, expresa Estrada, “intento construir un recorrido que nos conecte con la alegría y el movimiento. Quise que la fuerza y la esperanza fueran el hilo conductor de todo el disco. El desamor, la desconexión humana y la pérdida habitan este universo desde un lugar luminoso y con humor, como si recordaran que todo pasa, que a veces lo único que nos queda es mirar hacia adelante y seguir. Confiar en que todo va a estar bien, que vendrán suaves lluvias”.
Este nuevo álbum de Silvana fue mezclado por Daniel Bitrán en El Desierto Casa-Estudio, en la Ciudad de México.
+ SOBRE SILVANA ESTRADA
Silvana Estrada, aclamada en 2024 como “una artista del pasado, el presente y el futuro” por Future of Music de Rolling Stone en español, apareció anteriormente en las listas de lo mejor de 2022 de NPR, The Guardian, The Needle Drop, Billboard y SPIN.
En 2022, ganó el Latin Grammy a Mejor Artista Nueva y en 2024 fue nominada al Grammy a Mejor Interpretación Musical Global, a múltiples Latin Grammy, un Premio Libera y a los Premios Rolling Stone en Español. Participó en el Tiny Desk (Home) Concert de NPR y en The Kelly Clarkson Show, y fue nombrada “Artista Latina a Seguir” por YouTube en 2019 y por Billboard e HYPEBAE en 2021.
La artista fue homenajeada por el Museo Grammy y el National Sawdust en su Black Orchid Gala 2025, que celebra a los pioneros de la comunidad creativa y artística. También fue reconocida como la primera artista “EQUAL” de Spotify México y seleccionada para el programa “Up Next” de Apple México.
Estrada ha tocado y grabado con aclamados artistas como Natalia Lafourcade, Aurora, Gustavo Dudamel, la Filarmónica de Los Ángeles, Laufey y Andrew Bird, entre otros.
Multi instrumentista, suele tocar el cuatro venezolano, un instrumento de pequeño tamaño cuyo sonido cálido complementa la intimidad y expresividad de su música. “Mi música está hecha de quien soy”, dice, reflexionando sobre su formación, impregnada del son jarocho mexicano, la música coral barroca y el jazz.